Реферат: Хард-рок. Истоки. Развитие. Сущность

Реферат по специальности:«культурология» выполнил: студент факультета «мироваяэкономика», I курса, 1 группы Грибков С. А.

Государственная академия управления им. С.Орджоникидзе

Москва, 1993 год.

.… Они (подростки) сегодня обожают роскошь, у них плохие манеры и нет никакого уважения к авторитетам, они высказывают неуважение старшим, слоняютсябез дела и постоянно сплетничают.

Онивсе время спорят с родителями, они постоянно вмешиваются в разговоры ипривлекают к себе внимание, они прожорливы и тиранят учителей…

Cократ(470/469-399 гг. до н. э. )

Мнекажется, что эти слова являются прекрасным началом реферата по теме«Рок». Тем более, что рок считается молодежной культурой, потому что.… Нет! Пусть это будет одной из проблем реферата. Взявшись за тему«Рок-культура», я ни в коем случае не пытаюсь облегчить себе задачу.Наверное даже я ее усложняю. Рок-музыка это настолько спорное направление искусства,что очень сложно выбрать правильную точку рассмотрения вопроса. Я немногоограничил тему, так как не считаю возможным рассмотреть все вариации инаправления рока за столь короткое время и в столь ограниченном объеме.

Ксожалению, долгое время мы были лишены какой-либо информации о законодателяхрока. Вся моя информация базируется на моем архиве переведенных зарубежныхжурналов, а также на том количестве советских журнальных и газетных статей,пластинок, накопившихся у меня за те годы, которые я серьезно увлекаюсь роком.

Ещесразу хочется оговориться, что любая область человеческой деятельности нелишена «ченухи», поэтому общие фразы, последующие далее не следуетраспространять на всех исполнителей (поклонников) рок-музыки.

Итак.…

Немного из истории «первой скрипки»в рок-группе.

Начатьсвою работу я хотел бы с небольшого экскурса в прошлое. Как, почему возникновый стиль музыки, с чего все началось? А началось все с того, что в 1920 годусоветский инженер Л. Тремен изобретает новый музыкальный инструмент терменвокс.Он был устроен следующим образом: высота тона изменялась с помощью приближенияк антенне или удаления от нее руки исполнителя. Желание использоватьэлектричество в музыке побуждало изобретателей придумывать необычныеинструменты с причудливыми названиями эмиритон, траутониум, виолен. В тридцатыегоды появились первые электрогитары. Но с современной электрогитарой общего уних нет, пожалуй, ничего, кроме ремня, на который она вешается. Да иэлектрогитарой те инструменты назвать было сложно. Просто из побуждения как-товыделить гитару в оркестре, сделать ее звук более громким, к акустическойгитаре приставили звукосниматель. Но и это не вывело гитару на место лидера воркестре, чего так хотели добиться. Звук стал громче, но сущность гитары(аккомпанемент) осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обработкизвука до усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда и была рожденаэлектрогитара, которая приобрела со временем цельный корпус и массу электроникив придачу. В последствии именно гитара и стала «первой скрипкой»рок-ансамбля, правда, в последнее время и бас-гитара, ранее исполнявшая толькофункцию аккомпанемента в группе, приобретает такие сольные партии, что и ее суспехом можно причислить к разряду лидеров в группе.

«The Beatles». Истоки рока

О«Beatles» написано столько, что новых открытий в этой области несделаешь. Многие считают 4-х ливерпульских парней основателями стиля«рок». Так ли это? Сложно сказать. Вероятно, так. Хотя мне кажется,что «Beatles» дали толчок к развитию стиля, который впоследствииназвали «софт-рок» и который еще позже перерос в так называемую«поп-музыку». Одна из черт «Beatles», позволивая мнепричислить их к «попслвикам» это относительная простота их музыки итекстов, хотя это, скорее, следствие потребностей молодежи, чем отсутствиеспособностей у музыкантов. Молодежь тогда устала от сложностей жизни, ейхотелось чего-то легкого и доступного для понимания. Нельзя отрицать, вклад вразвитие молодежной музыки «Beatles» внесли огромный. Безусловно, онидали духовную основу рока, подготовили для него аудиторию слушателей, но они немогли основать рок с точки зрения музыки. Много говорит за «Beatles»высказывание Боба Дилана, одного из творцов стиля «фолк-рок»: Онисделали то, что было невозможно, то что не могло быть возможным… Я сказалсебе: теперь все будет не так; я был потрясен. И я не мог поверить, что ещенесколько часов назад не видел «Beatles»…

HARD-ROCK(Справка из энциклопедии).

Хард-рок.Дословно: жесткий или тяжелый рок. Понятие настолько всеобемлющее, что многиене видят разницы между собственно рок-музыкой и этим, одним из ее наиболеемассовых и популярных ответвлений.

Резкостив рок-музыке хватало всегда первые рок-н-роллы именно поэтому раздражалислушателей, привыкших к обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей.Хард-рок, «призрак» которого витал в композициях поп-групп с первойполовины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму в музыке такихгрупп, как «Блю чиэр» и «Крим» (хотя однозначно определитьавторство невозможно: идея действительно носилась в воздухе, элементы хард-рокапоявились и в музыке «Битлз», «Роллинг Стоунз»,«Ярдбердз»).

Композициив стиле «хард-рок» вызывают субъективное ощущение тяжести,достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, что требует отмузыкантов виртуозного владения своими инструментами.

Вхард-роке, помимо «выпуклости» ритм-секции, все входящие в нееинструменты напрямую связаны с мелодическим лидером гитаристом, поэтому здесьне может быть обособленной импровизации одного инструмента, а это означает, чтов импровизации участвуют все инструменты группы, создавая целостность имонолитность произведения.

Каксамостоятельное направление«хард-рок»выделился в конце 60-х годов, иблагодаря тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийсягитарист Джимми Хендрикс, «хард-рок» с тех пор предполагаетисполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только на пользу и музыке,и ее поклонникам. К началу 70-х появились группы-исполины, блиставшие не толькотяжестью своего «хард-рока», но и исключительным композиторскимталантом и исполнительским мастерством: «Лед Зеппелин», «ДипПерпл», «Блэк Сэббэт», «Назарет», «Гранд ФанкРейлроуд» и многие, многие другие, почти 30 лет назад определили законы ирамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня.

Взаключение можно сказать, что синтез хард-рока с другими направлениямирок-музыки, как правило, дает интересные результаты так появился «тяжелыйарт-рок», «хард-фьюжн», «тяжелая психоделия», а такжетакие стили, как «глиттер-рок», «тяжелый ритм-энд-блюз»,«хард-кор».

Rolling Stones ("катящиесякамни")

Самоеначало 60-х годов интереснейшее время в английской музыке. Одной изизвестнейших фигур музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист ипианист Алексис Корнер. В 1962 году Корнер основал свой легендарный ансамбль«Блюз инкорпоретед», в составе которого играли в разное время многиепрославленные музыканты, в числе которых были и будущие участники «РоллингСтоунс»: Мак Джеггер, Кит Ригард, Брайан Джонс, Билл Уаймен, Чачли Уоттс.Еще играя в «Б. И» они как-бы выделились в отдельный коллектив. Водин из вечеров они играют вместо «Б. И» в клубе «Марки»этот концерт и положил начало карьеры R. S. Основу репертуара группы составлялигородские блюзы с характерным, усиленным гитарным звуком. В ранних песнях R.S.  нетрудно услышать влияние того или иного исполнителя, но, вместе с тем,группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, с годамистановившееся все более и более отчетливым. Известность, хотя и несколькоскандальная, к ним пришла быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой,песнями с массой жаргонных выражений, манерой держаться на сцене, исходившим отних духом неприкрытой чувственности. Но состояние шока прошло, и у группыпоявились первые настоящие поклонники. История R. S. после 1965 года, особеннопосле песни «Удовлетворение» (нашему широкому кругу слушателейизвестна по рекламе «Snikers», на мой взгляд испохабившей песню), этоистория стремительного взлета группы к суперславе, к положению лучшегорок-ансамбля мира. Но трагедия в Атламонте в 1969 г. («ангелами ада»перед сценой убит один из зрителей) стала огромным шоком для музыкантов.Концерты стали сдержаннее, музыканты по-новому взглянули на ответственностьисполнителя перед слушателем. Они не изменили свой облик, но надлом произошел.Их альбомы становятся все более и более искуственными, но главное неровными. В80-е годы многие пластинки звучали уже как самопародии и в 1987 г. ансамбль R.S.  прекратил свое существование, но его участники (кроме Джонсона, умершего виюле 1969 г. ) продолжили работу сольно.

LedZeppelin. («Свинцовый дирижабль») Группа образовалась в 1968 г. вВеликобритании. После распада известной английской группы «Yardbirds»ее гитарист Дж. Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли,запланированные по контракту «Yardbirds». В состав группы вошел ПолДжонс, игравший с Пейджем до этого, а также работавший с «РоллингСтоунз» и, вообще, имевший солидное прошлое.

Подназванием «New Yardbirds» музыканты провели гастроли по Швеции иФинляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название «LedZeppelin» (искаженное от «lead», т. е. «покрытыйсвинцом»).

Грантсумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила первыйальбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. «ЛедЗеппелин» провели гастроли по США, в это же время их диск попал в«Топ 10», затем стал «золотым». Второй альбом через двамесяца после выхода достиг первого места и получил «платину» (с техпор каждый диск группы становился «платиновым»).

«LedZeppelin» исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж.

Пейджприпес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его«чувство гитары» было поистине уникальным (не говоря о технике игры),он тщательно «выписывал» каждый звук. Мощнейшая ритм секция иуникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Планта сделалиподрожание «Лед Зеппелин» невозможным (манеру группы можно было лишьслепо копировать).

Импровизация,на которой основывалось творчество «Л. З. » имела и свою обратнуюсторону: композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались ихтранслировать.

Послевыхода четвертого альбома группа несколько сократила свои гастрольные поездки,а после американского турне 73 г., побившего все рекорды продажи билетов, ивовсе прекратила их. В 1974 г. группа учредила свою собственную студиюграмзаписи. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом «PhysicalGraffiti», композиции которого значительно опередили свое время, и сталисвоего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену «Led Zeppelin».

В1976 году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм, популярность«Лед Зеппелин» была беспредельной, но в 1977 году от вируснойинфекции умер сын Р. Планта, Карак, и вновь группа отказывается от концертовпочти на два года. В это время поползли слухи о возможном распаде «ЛедЗеппелин». Однако в конце 78 года группа записывает в Швеции очереднойальбом (он вышел летом 79-ого).

Вавгусте 1979 года «Лед Зеппелин» дали большой концерт в Англии,приготовились к записи студийной пластинки, однако приступили к работе лишьчерез год. А 25 сентября 1980 года, вследствие злоупотребления алкоголем гибнетДж. Бонхэн. С этого дня «Лед Зеппелин» больше не существует…

Стого же самого дня ходят упорные слухи о воссоединении группы, публика ижурналисты называли возможные кандидатуры барабанщиков, но музыканты отвергаютвсе гипотезы. Хотя в последнее время у Бонхэна появился достойный преемник, егосын Джесон.

Посленекоторого перерыва каждый участник группы приступил к сольной работе. В 1984году Плант и Пейдж организовали группу «Honeydrippers», а Дж. П.Джонс сейчас продюсирует английскую группу «The Mission».

«DeepPurple».

В1968 году британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину.Отходила в прошлое «власть цветов» вершина движения хиппи. Группытипа «Кэджалс», «Пластик Пенни» лишь ненадолго привлекаливнимание, неожиданный успех выпал на долю «Статус Кво», ансамбля,который уже шесть лет пытался пробиться в хит-парады. Битлз выпустили «ЛедиМадонну», двойной «белый» альбом, сорокопятку «Хей,Джуд». Джордж Харрисон закончил работу над первым большим сольнымпроектом. Джон Леннон И Йоко Оно издали скандальный диск «Двадевственника». Начались репетиции «Лед Зеппелин»; «РоллингСтоунз» выпустил «Банкет нищих».

Разноймузыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьессы Х.Монтенегро, «Битлз», Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сферарок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов былоеще в новинку, но уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня,рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждыйзанимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным.

Вотв таких условиях в феврале 1968 года три английских музыканта решили создатьновую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое былидовольно известны в мире английского рока. О Блэкморе мы поговорим позже.Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов игралс различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучалклассичечкую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, многоиграл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания своих увлеченийклассикой и эстрадой.

Лорд,Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса изаписали свой первый сингл «Тише». Пластинка вошла летом того же годав первую пятерку в США. Вскоре в американских хит -парадах появился и первыйдиск гигант группы «Дип Перпл» «The shades of Deep Purple». Сейчас эта пластинка представляется во многом наивной инеумелой, но в некоторых композициях уже чувствуется незаурядное мастерствоинструменталистов, которое от пластинки к пластинке будет расти и служитьэталоном для многих их последователей. Следующая пластинка «The Book ofTaliesyn» привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока иклассики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация пластинки «DeepPurple» поподали в американские хит -парады, а у себя на родине, в Англии,группа была практически неизвестна. «Deep Purple» решили сделатьчто-то у себя дома.

Дляначала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Роджером Гловером. Гилланбыл известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловерабыл многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе «DeepPurple» и Королевский филармонический оркестр (дирижер Малькольм Арнольд)исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. «Концерт»Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и«академической» музыки была одинаково восторженно встреченапоклонниками и той и другой музыки. «Живая» запись из Альберт холлабыла выпущена на пластинке. Кстати, «Концерт» был не единственным такимопытом Лорда.

Поворотныммоментом в истории «Deep Purple» послужила пластинка «Deep Purple in Rock». Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно ссорокопяткой «Black Night», ознаменовав новый этап в творчествегруппы.

«Тяжелыйметалл» тогда только набирал скорость. Для миллионов слушателей«крестным отцом» жанра если не строго хронологически, то духовно сталансамбль "«Deep Purple»" В почерке коллектива появилосьвсе, что потом использовали другие «металлические» группы громкость,как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые вунисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает «DeepPurple» от своих последователей, так это готовность постоянно впитыватьновое, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям.Ни «Deep Purple», ни «Led Zeppelin», также стоящий уидейных истоков «тяжелого металла» замкнутостью не отличались. Можетбыть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.

Вскоре,группа предприняла турне по нескольким европейским странам. Везде их встречаливосторженные толпы поклонников. Ян Гиллан был приглашен исполнять главнуюпартию в знаменитой рок-опере «Иисус Христос Суперзвезда». Тогда жеЛорду впервые поручили написать музыку для кинофильма.

В1971 году первые места хит-парадов многих стран заняли сингл «ДипПерпл» «Странная женщина» и гигант «Fireboll». Этипластинки, а также последующие «Machine Head», «Сделано вЯпонии», «Что мы о себе думаем» выдвинули группу в числосуперзвезд мирового рока. На этих пластинках есть первокласные вещи, но услушателя начало создаваться впечатление, что музыканты разрабатывают одну и туже жилу, и в 1973 году Гиллан и Гловер ушли из «Deep Purple»,мотивируя свое решение отсутствием какого-либо продвижения вперед. Им нашлизамену (Дейв Кавердейл и Хьюз), но в 1975 году из «Deep Purple» ушелБлэкмор. Заменили и его, но, несмотря на это в 1976 году «DeepPurple» прекратил свое существование.

Всеего участники, впрочем, продолжали играть со своими группами. Но старые старыепривязанность оказались сильнее разногласий. В 1984 году Лорд, Пейс Блэкмор,Гловер и Гиллан собрались в студии и записали «Абсолютно ненормальныхлюдей». В 1986 году вышел еще один гигант возродившегося «DeepPurple» «Дом голубого цвета».

Историясовременного рока не может не включить в себя творчество «DeepPurple» Группа оказала огромное влияние на все развитие рок-музыки,влияние, которое продолжает ощущаться сегодня в творчестве самых разныхколлективов.

Некоронованный король хард-роковой гитары.

Далеепойдет речь о Ритчи Блэкморе, а вовсе не о Джиме Хендриксе, как это моглопоказаться из названия. Не ущемляя заслуг Хендрикса, положившего начало роковойгитары, надо сказать, что Блэкмор достиг большего. Давая такую оценку, я вовсене придерживаюсь сегодняшних позиций, когда хорош тот гитарист, кто быстрееперебирает пальцами по грифу. Рок-гитара это прежде всего импровизация.

Создаваясвою первую группу в 15 лет, Ритчи еще и не догадывался, что спустя десятилетиягитаристы будут «держать равнение» на него, а молодежь в клубах будетразбирать его композиции, пытаясь научиться играть также, как он. Я не ставлюсвоей целью проследить путь Блэкмора к мировой известности, а хочу поговорить оего творении группе «Rainbow», которую он создал, уйдя из «Deeppurple».

Итак,в 1975 году Р. Блэкмор уходит из «Deep purple», мотивируя своерешение тем, что ему «надоело торговое предприятие, из которого качалипесни-»хиты"". Свои надежды на возрождение любимого рок-н-роллаБлэкмор связал с: Ронни Джеймсом Дио(вокал), Гэри Дисколлом(ударные), КрейгомГрубером(бас) и Микки Ли Соулом(клавишные). Первый же альбом «RitchieBlackmore's Rainbow»(1975) привлек внимание критиков и поклонниковнарождавшегося в то время стиля «Hard and Heavy». Критика сразу жеотметила удачное сочетание элементов классической музыки и импровизаторскийталант Блэкмора, увлечение Дио средневековой поэззией, сыгранность новогосостава.

Второйальбом, записанный с помощью Мюнхенского симфонического оркестра, представлялпоклонникам новый состав группы, реорганизация которого помогла Блэкмору датьзаряд новой энергии сценическому шоу группы. После выхода пластинки музыкантыотправились в турне, где был записан новый альбом «На сцене»(1977).Еще раз оправдывает фразу «Блэкмор всегда стремится к совершенству»то, что в 1978 г. был опять сменен состав группы, в котором появились: БобДейсли(бас) и Дэвид Стоун(клавишные). Новая пластинка «Long liveRock-n-Roll»(1978) объединила те музыкальные стили, которые всегдастремился сочетать Блэкмор, барокко, классицизм и «тяжелый рок».

Летом1979 г. появился пятый альбом группы, под названием «Down to Earth»,который возвестил о воссоединении Ритчи с его другом по «Deep purple»Роджером Гловером(бас-гитара). Вместе с ним и Доном Эйри(клавишные), КозиПауэллом(ударные), Гремом Боннетом(вокал), Ритчи создал наиболее сильный игибкий состав «Rainbow». Известная в прошлом, как группа«тяжелого рока», в альбоме «Вниз к Земле» группаподчеркнула изысканную постановку «шоу», акцентировала вниманиеслушателей на тексты исполняемых песен, которые были столь же футуристичны, каки музыка. Выпущенные в 1981 и 1982 годах альбомы «Трудноизлечимый» и«Прямо между глаз» объединяются блестящей, непредсказуемой,виртуозной гитарой Ритчи Блэкмора. Также здесь заметны новые интонации вокала:группу был взят Джо Линн Тернер.

Всередине 1986 года группа «Rainbow» прекратила свое существование.Она всегда была детищем Ритчи Блокмора, поэтому можно сказать, что изменениясостава, происходившие с вызывающей тревогу быстротой, не приносили ущерба нимузыке, ни сценическому облику группы. Все время своего существования группабыла творческой мастерской стиля «Hard and Heavy», тем необходимыминструментом, который позволял виртуозному гитаристу и импровизатору РитчиБлэкмору сохранять свою творческую форму.

РитчиБлэкмор ушел в возродившийся «Deep purple», оставив нам фразу сдебютного альбома «Rainbow», которая актуальна и сегодня: "….Если ты не любишь рок-н-ролл, то никогда уже не поймешь, что это музыка. Еслиты не любишь рок-н-ролл, то сегодня его понять будет уже сложно".

Современный хард-рок:«Scorpions».

Поповоду слова «современный» в подзаголовке можно долго спорить, таккак группа «Scorpions» образовалась в 1972 году и их принято считатьодними из классиков рока. Но все дело в том, что размеры реферата не позволяютмне описывать особенности не то что каждой группы, но даже из круга наиболееизвестных комманд придется выбрать одну-две, а так как «Scorpions»одна из самых почитаемых групп, то я и выбрал ее, тем более, что из общей массыколлективов она вырывается благодаря своей необычной для «харда»мелодичности.

Итак«Scorpions» принадлежит к числу комманд-«старичков».Однако, если приглядеться к року конца 80-х начала 90-х годов, то будет нетрудно понять, что погоду здесь делают те, кто начинал в начале 70-х и кому ужеоколо сорока лет. «Scorpions» начинали на том рубеже, правдаизвестными они стали только девять лет спустя, но у каждого свой срок. Сейчас«Scorpions» знают во всем мире, даже в США, а это для музыкантовпоказатель, особенно для рок-музыкантов из неанглоязычных стран. Статусрок-группы определяется ее международной популярностью, успех на родинекритерием не является: группу должны признать в двух столицах рок-музыки, вЛондоне и в Нью-Йорке. Только после этого группа может претендовать на выступленияв качестве «гвоздя программы». А сорок лет возраст творческогорассвета, популярности музыканта, так считает Клаус Майне.

Рубежейу «Scorpions» было предостаточно. По словам Майне, они никогда неиспытывали недостатка в материале, мелодические решения всегда былиестественными, но начинали «Scorpions» очень трудно, вели настоящуюборьбу за существование. Порой надо было решать финансовые проблемы типа«купить сигарет или заправить машину, чтобы поехать на концерт ».Пришлось бросить курить. К середине 70-х «Scorpions» была ужедовольно популярной группой дома, в Западной Германии. Но когда приезжали нагастроли знаменитости, то о «Скарпах» забывали, в лучшем случаедоверяли раскачивать публику. Так они учились у «Аэросмита»,«Кисс» и других. В конце 70-х «Scorpions» осмеливаются натурне по штатам, и вот это был рубеж: группу из Англии американцы еще как-товоспринимают, но концерт западно-германского ансамбля! Каждый раз, выходя насцену «Scorpions» доказывал публике, что рок явлениеинтернациональное. Правда с оговоркой: чтобы стать частью этого явления, группадолжна не только хорошо играть и сочинять хорошую музыку, она должна ещеисполнять свои песни по-английски. Альтернативы нет: у рок-музыки естьопределенные традиции, существуют законы жанра, связанные и с фонетическойструктурой языка.

У«Scorpions», как и у всех других групп был трудный период нет, они несобирались расходиться, просто пластинка 1984 года под названием «Любовь спервого укуса» получилась очень сильной, а это означало, что следующийстудийный альбом должен быть еще лучше. «Scorpions» отправились вкругосветное турне, из которого они привезли концертный альбом, вышедший в 1985году. Но из турне они привезли и несколько новых песенок, которые легли воснову пластинки 1988 года «Savage amusement». Новый диск рождалсяочень тяжело, почти 8 ───────────────«Хард-рок.Истоки. Развитие. Сущность. „─────────────────три года проб и ошибок, записей и перезаписей. Но вот мнение Клауса Мейне:“Проблемы? Они есть всегда, и это хорошо. Нет проблем, значит нет итворчества. » О чем поют «Scorpions»? Отвечает Рудольф Шенкер:«Мы не политическая группа, мы не поем песен протеста, наша задачазарядить слушателей положительной энергией, энергией созидания. » О чемтексты «Scorpions» конечно о любви, о чем же еще?! Только любовьправит миром, только любовь выводит «Scorpions» на подмостки. Чтопротивостоит любви? Война. А какой нормальный человек может равнодушноотноситься к войне человек ненавидит войну это аксиома. Так зачем же об этомеще и петь?! Петь надо о любви, чтобы люди учились любить друг-друга. То, что врепертуаре «Scorpions» нет политических песен не означает, что имчужды человеческие проблемы просто им кажется, что решить их можно полюбовно.Песню «Still loving you» «Scorpions» написали еще в 1976году, а включили в пластинку только через восемь лет. Почему? «Во-первых,она опередила свое время, в 76-ом ее вряд ли сочли бы лучшей песней года, онавыпадала из стилистики того десятилетия, а во-вторых, в 84-ом дефицит любви былболее острым, поэтому тогда она была более уместна. » Это было мнениеРудольфа Шенкера. Впрочем, с ним многие не согласны, особенно с тем, что овойне петь не надо.

«Scorpions»принадлежит к числу групп, которых удалось вживую послушать фанатам из России:в 88-ом году (правда тогда московские концерты отменили) и в 89-ом наМосковском Музыкальном Фестивале Мира.

«HEAVYMETAL» (Справка из энциклопедии).

«Тяжелыйметалл», или «тяжелые орудия», так переводится этословосочетание одно из ответвлений «хард-рока», получившее широкоераспространение в начале 80-х годов.

Также как и в хард-роке, основы «хэви-метал» были заложены такимиисполнителями, как «Лед Зеппелин», «Блэк Сэббэт»,«Гранд Фанк Рейлроуд», «Дип Перпл», «Блю Чиэр».Выделив из музыки этих групп исключительно мощные гитарные риффы, доведенные довиртуозности соло и «канонадные» ударные, группы «новойволны» английского тяжелого рокатакие, как «Даймонд Хэд»,«Саксон» и «Айрон Мэйден», лишь разработали инструментальнуюструктуру стиля, позже получившую окончательное развитие в музыкепредставителей так называемого «спид»и«трэш»-«металла».

Досих пор существует путаница в определении «хард-рока» и«тяжелого металла». Если в США «хэви-метал» это понятие,объединяющее и «металл», и «хард-рок», то в Англииклассификация очень близкая к нашей, хотя при сравнении, например, музыки«Металлики» и «Деф Леппард» только первую группу поанглийским стандартам можно отнести к «металлу».

Элементимпровизации в истинном «металле» практически сведен к нулю, точнееон отсутствует в традиционном смысле этого слова, однако опытные«металлические» группы («Металлика», «Слейер»,«Мегадет») часто вводят в свои композиции очень сложные измененияритма, и у неподготовленного слушателя может возникнуть ощущение какофонии,хотя речь идет о ритмтческой импровизации, по духу очень близкой той, которуюисследуют серьезные современные композиторы.

Выражение«хэви-метал» впервые появилось в романе американского писателяУильяма Берроуза «Naked Lunch»(1959), где он использует этот терминдля описания резкой, непривычной музыки. Широкое распространение термин получилпосле песни американской группы «Степпенвулф» «Born to be wild»(1968), в которой есть слова «heavy metal thunder», то есть «гром тяжелыхорудий».

«BLACK SABBATH» НАЧАЛО«НЕАVY METAL».

Группа«Black Sabbath» была образована в 1968 году в Англии, в городеБирмингем. В исходный состав группы вошли: Оззи Осборн(вокал), ТониЙомми(гитара), Терри Батлер(бас), Билл Уорд(ударные). Называясь еще«Земля» будущие «Black Sabbath» решили не копировать своихпредшественников и «учителей» «Лед Зеппелин» и «ДипПерпл» и одними из первых начали играть так называемый «тяжелыйблюз». Хотя сам Тони Йомми говорил: «Мы не знали как назвать своюмузыку, единственным нашим желанием было играть ее и как можно громче. » В1969 году они стали называться «Black Sabbath», взяв для группыназвание одноименного фильма. Этот же фильм стал неплохой основой длянескольких песен с нового альбома коллектива. В принципе ничего революционного«Black Sabbath» не предложили, но в отличие от " Дип Перпл"и «Лед Зеппелин», они решили избавиться в своих песнях от различных«аранжементных» добавок. Полностью были исключены клавишные, исчезлифольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры,способные войти в хит-парады. Ужасы и оккультная тематика песен (автор текстов,в основном, Батлер) стали визитной карточкой «Black Sabbath», которыестали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи. На самом делесверхужасного в их песнях ничего не было тексты песен больше напоминали сказкидля взрослых. В начале 70-х годов «Black Sabbath»зарекомендовали себяеще и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашел свое место в Книгерекордов Гиннеса (по тем временам, конечно).

В1975 году появились первые проблемы.

Альбомы«Торжество техники» и «Не унывай» не могли повторить успехпредыдущих пластинок, и часть фанатов отвернулась от группы. Сам Йоммиобъясняет это факт следующим образом: В те годы мы брали с собой на концерты вкачестве разогревающих такие группы, как «Ван Халлен» и«Аэросмит». Они работали перед нами, и это сыграло нам отрицательнуюроль. Ребята пели о сексе, любви причем их музыка была проще и доступнее, как итексты. Мы видели, что с появлением конкурентов нас ждет кризис, если мы несоздадим нечто новое. Кроме этого во время гастрольного турне неожиданно ушелОззи Осборн и встала проблема с поисками вокалиста.

В1980 году в «Black Sabbath» пришел Рони Джеймс Дио из«Rainbow», что сразу же принесло группе огромный приток новых фэнов.

Былнайден новый продюсер и альбомы «Рай и Ад»(1980) и «Законытолпы»(1981) стали фантастическими примерами классического английского«хэви метал».

Вследущем году состав группы стал постоянно меняться, и поклонники сталисомневаться: а не нобирает ли Йомми футбольную команду? Нет нужды описывать всеизменения состава, достаточно лишь сказать, что в нем успели побывать ЙенГиллан, Бев Беван и Винни Эпайс. Затем последовало фантастическое выступлениена фестивале «Life End» в первоначальном составе, который продержалсявместе лишь один день.

Злоключенияс составом продолжались. В 1986 году удалось записать пластинку «СедьмаяЗвезда», но она осталась маловыразительной, а из оригинального состава вгруппе остался лишь Йомми. Наконец, в 1987 году в «Black Sabbath» былприглашен Тони Мартин, с чьей помощью был записан «Aternal Idol»вокал был просто идеален, тем более, что он был очень похож на голос Дио. Взявв состав еще и ветерана рок-н-ролла на ударные, они тотчас же записывают«Headless Cross» альбом, имеющий очень высокие оценки критиков, частьиз которых вообще называют его лучшим среди всех альбомов «BlackSabbath».

10───────────────«Хард-рок.Истоки. Развитие. Сущность. „─────────────────А в течении 1989-1990 годов “Black Sabbath» находились в турне,концерты которого проходили с аншлагами. Московские концерты не былиисключением.

«JUDASPRIEST». ИУДЕЙСКИЙ СВЯЩЕННИК.

Продолжаяразговор о развитии такого стиля, как «heavy metal», группу«Judas Priest» обойти стороной нельзя. Группа образовалась в Великобританиив 1969 году. Два дебютных альбома, вышедшие в 1974 и 1976 годах, особым успехому публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен интересныймузыкальный материал. Несмотря на постоянную смену барабанщиков (этохроническое заболевание группы), к 1977 году «Judas Priest» приобрелипопулярность не только в Англии, но и за ее пределами. в апреле 1977 годагруппа выпустила свой первый коммерчески удачный альбом «Sin afterSin», продюсером которого был Роджер Гловер (экс-«Дип Перпл»).

1978год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей британскую сцену «новойволной»: два последующих альбома стали квинтэссенцией «тяжелогометалла» и впоследствии послужили моделью для таких групп, как «ДефЛеппард» и «Уайт Лайон».

Критикивсячески издевались над группой (как правило предметом насмешек служилипрямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в молодежной аудитории,увлеченной «новой волной английского металла», «JudasPriest» стали кумирами. Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл«Take on the World» занял в английском хит-параде 14-ое место. Споявлением нового барабанщика, группа записала диск «BritishSteel»(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы.

Толькопосле выхода этого альбома критики наконец «признали» «Judas Priest»,популярность которого распространилась и на США. В ответ на обвиненияпоклонников в отходе от идеалов «металла», группа записала альбом«Screaming for Vengeans»(1982), развеявший сомнения относительно«облегчения» звучания и ставший «платиновым». Еще однимшагом в новом направлении стал альбом 1986 года «Turbo», который непроизводит впечатления «тяжести ради тяжести», также удачнымиоказались и последующие альбомы. Несмотря на сдержанное отношение музыкольнойкритики, «Judas Priest» за долгие годы своей карьеры сумели сохранитьтворческий почерк и не превратиться в пародию на самих себя.

«ГЛИТТЕР-РОК».«KISS».

Своимрождением «глиттер-рок» обоязан Англии, такие исполнители, как ГэриГлиттер и Дэвид Боди заложили его основы, но максимального развития этот стильдостиг в США, где его взяли на вооружение Элис Купер, Лу Рид и «Kiss»именно «Kiss» довели этот стиль до совершенства, и сейчас он являетсяполноправным музыкальным направлением.

В1970 году группа выступала под названием «Love Gun» и ее репертуарсостоял из апробированных хитов и нескольких соьственных песен, отличительнойчертой которых был ярко-выраженный мелодизм (который «Kiss» сохраняетна протяжении всей своей карьеры). Вскоре «Kiss» обнаружилнезависимый телепродюсер Билл Окойн, и спустя некоторое время группа подписалаконтракт с фирмой «Касабланка Рекордз».

Составнойчастью плана по «завоевыванию мира» стал сложный сценический гриммузыкантов в сумме с их театральными шоу и мощной, динамичной музыкой это даломгновенный результат, и практически с первого альбома («Kiss», 1974г.) «Kiss» не знают, что такое забвение публики. Тем не менее первыетри альбома критики подвергли разгрому, хотя их претензии относились к имиджугруппы музыкальные достоинства «Kiss» никогда не подвергались сомнению.Четвертый диск группы (концертный «Alive», 1975) стал платинавым врекордно короткий срок, а на следующий год «Kiss» отпразновали свойпервый хитовый сингл, «Rock-n-Roll all night»(12-е место в хит-парадеСША).

В1976 году группа несколько смягчила звучание, и это был правильный шаг: перваяже композиция, созданная в новой манере («Beth», автор П. Крисс),разошлась милионным тиражом и заняла 7-ое место в национальном хит-параде. Пикпопулярности «Kiss» пришелся на 76-78 года; в этот период все их альбомынеизменно становились «платиновыми». В 1977 году «Kiss»сборник комиксов, в которых фигурировали сами музыканты, а в конце 78-ого былснят мультфильм "«Kiss» встречаются с приведениемпарка"; кроме того, в 1978 году все участники группы выпустили сольныеальбомы.

Вмае 1980 года П. Крисс начал сольную карьеру, а его место занял Эрик Карр; вэтот период музыканты отказываются от грима и впервые публика увидела их лица,оказавшиеся весьма симпатичными. Замена барабанщика, к удивлению многих лишьусилила потенциал группы, что подтвердили очень сильные альбомы, издание впервой половине 80-х.

Затемиз состава вышел Э. Фрели, замену которому подыскивали долго.

Перепробовавмножество гитаристов, музыканты остановились на Брюсе Калине, работавшим дозтого в «Blackjack».

Посленекоторого спада «Kiss» вновь заявили о себе, выпустив великолепныйальбом в 1989 году, ставший предвестником новой трактовки«хэви-метала». Впрочем, это был не последний их альбом, группапродолжает играть (и довольно успешно) и сейчас.

«IRONMAIDEN». «СТАЛЬНАЯ ДЕВА».

Группа«Iron Maiden», один из грандов «тяжелого металла»,образовалась в 1977 году в Великобритании. Наряду с некоторыми другими группами«Iron Maiden» представляла собой так называемую «новую волнуанглийского хэви метала». Взяв за модель звучание таких групп начала 70-х,как «Лед Зеппелин» и «Блэк Сэббэт», «Iron Maiden»в короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередьориентиром для других групп. Известнасть на родине пришла в 1979 году, когдакомпозиция «Running Free» попала в «горячую тридцатку». Вто же время группа выступила с концертной программой в передаче «Top ofthe Pops», став второй после «The Who» группой, котораяудостоилась этой чести в 1973 году. В марте 1980 года «Iron Maiden» отправиласьна концерты по Англии, в качестве группы, сопровождающей выступления«Judas Priest». Альбом группы был на 4-ом месте в хит-парадах. Вскоре«Iron Maiden» начала гастролировать самостоятельно. Диск«Killers», выпущенный в 1981 году, принес группе международнуюпопулярность; почти весь год группа интенсивно гастролировала по всему миру. Втом же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон, вместе с которым«Iron Maiden» заработала статус «супергруппы». «IronMaiden» с заметным отрывом обогнала многие «металлические»группы, хотя стиль группы больше тяготеет к хард-року, правда, с более жесткойгитарной структурой.

Великолепныерецензии получил альбом «Седьмой сын седьмого сына»(1988). По итогам1989 года «Iron Maiden» признана личшей группой года (журнал«Metal Hammer»), а Диккинсон лучшим вокалистом.

Примечательното, что «Iron Maiden» одна из немногих групп, за всю свою карьеру невыпустивших ни одного сборника. Остается лишь сожалеть о том, что группа многопотеряла после ухода из нее Брюса Диккенсона весной 1993 года.

Этоиз истории «Iron Maiden». Можно было бы этим и ограничиться, нопоскольку уже хочется проникнуть подальше в механизм «металлическойгруппы» и посмотреть, как он работает, я отыскал интервью, взятое у«главного механика» группы Брюса Диккенсона журалистом из «МеталХаммера». Что же мы узнаем нового? Брюс пришел в «Iron Maiden»уже после того, как они выпустили два альбома. До этого он входил в составгруппы «Саксон», умеренно известной в США, а еще ранее он пел в самыхразличных диско-группах.

Брюсучился в консерваториии, и если учесть, что тогда все были зациклены на роке,ничего удивительного в его теперяшнем положении нет. Но поклонником хард-рокаБрюс стал не сразу. По началу его привлекал блюзовый авангард. «По-настоящемуя оценил хард-рок только после дебюта „Black Sabbath“, „говоритБрюс. Тогда же появилось множество групп, играющих “тяжелый арт-рок».«Что касается музыки, то меня в равной степени привлекают „ДипПерпл“, „Лед Зеппелин“ и „Пинк Флойд“. Они играют вразных стилях, но уровень профессионализма у них очень высок, в этом рок ничемне отличается от классики. » На вопрос, как он пришел в«металл», Диккенсон восклицает:«А есть „металл“вообще? Был блюз, блюз и остался, только он изменился. Для меня это не стиль ине жанр, это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок. » Законодателямимоды в «тяжелом блюзе» были «Лед Зеппелин», ноимпульсивность, неуправляемость заглушала собственно музыку. Та же ситуация, помнению, Брюса была и у Джими Хендрикса. «Я не против импровизации, но онане должна заглушать мелодику, становиться самоцелью.

Образцомрок-группы для меня остается „Дип Перпл“, я не знаю другихисполнителей, которые играли бы так свободно, непринужденно и в то же времямощно. » Сейчас Брюс считает, что блюз еще далеко не исчерпал себя. Ивовсе не обязательно «переливать ему кровь из других стилей».Хотелось бы верить, что Брюс Диккенсон достиг всего, чего хотел, но еще большехочется верить в его возвращение в «Iron Maiden».

«HELLOWEEN».Вагнеровский металл.

Группа«Канун всех святых» представляет еще одно направление стиля«Heavy Metal». Популярность «Helloween» на родине (группабыла образована в ФРГ в 1983 году) с момента выпуска первого мини-альбома в1985 году была стабильной, но международный успех пришел не сразу, емупредшествовала напяженная студийная и концертная работа. Переломным в этомотношении стал 1987 год, когда в составе группы появился вокалист МихаэльКиске, хотя и бывший вокалист, Хаске, по итогам 1986 года входил в десяткулучших певцов ФРГ. С участием Киске был записан альбом «Хранитель семиключей. Часть I. » Благодаря этому группу заметили в Англии и в США. Этотальбом достиг высокого места в национальном хит-параде и до сих пор фигурируетв «горячей сотне» в Германии. Год завершился совместными гастролями сгруппой «Overkill», выступлением на популярном международномфестивале «Металлмания», ежегодно проводимом в Польше. Пиком сталиновогодние выступления группы в легендарном Лондонском «Одеоне».

Летом1988 года группа выступила на английском фестивале «Монстры Рока»,где группа играла с такими грандами, как «Айрон Мэйден»,«Кисс», Дэвид Ли Рот, «Мегадет». «Helloween» иамериканская группа «Ганз энд Роузез» стали тогда открытиемфестиваля.

Вмузыке «Helloween» заметно влияние классических произведений,некоторые обозреватели называют стиль группы «вагнеровским металлом».А творческий потенциал группы на данный момент дает все основания для самыхоптимистических прогнозов.

«GUNS'N'ROSES».

Можносказать, что группа «Guns'n'Roses» представляет сегодняшний день«хэви-метала», так как образовавшись сравнительно недавно (1985 год,США) онадовольно быстро приобрела мировую известность и популярность.

Избравв качестве ориентира стиль таких групп, как «Аэросмит» и«Назарет», «Guns'n'Roses» в короткое время зарекомендовалисебя, как одна из наиболее интересных групп, играющих «ураганныйхард-рок» так определили их манеру игры музыкальные критики. Группавыступала в качестве «разогревателя» перед концертами «Аэросмит»,причем молодежь воспринимала «Guns'n'Roses» с гораздо большимэнтузиазмом, чем «гвоздь программы». В 1987 году был выпущен альбом,ставший самым феноменальным дебютом среди американских групп за всю историюрок-музыки: за год тираж пластинки превысил 7 млн., а практически все песни,вошедшие в диск были изданы в виде синглов. Песня «Sweet child ofmine» стала международным хитом.

Вавгусте 1989 года «Guns'n'Roses» выступали на традиционном фестивале«Monsters of Rock» в Англии программа, в которую музыканты обычновключают композиции «Led Zeppelin» и «Rolling Stones» былапризнана самой интересной, затмив выступления «Iron Maiden» и ДэвидаЛи Рота. Последние альбомы группы говорят о том, что «хард-рок» и«металл» приобрели новое звучание, а это значит, что в лице«Guns'n'Roses» рок-музыка приобрела нового лидера, не уступающего посвоим возможностям признанным королям прошлого.

«TRASH» И «METALLICA».

«Трэш»одно из самых «тяжелых» направлений рок-музыки (от слова«thrash» дрянь, гадость). Одним из первопроходцев этого стиля по правусчитается «Metallica». Ее феномен заключается в том, что без«сорокапяток» и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима,без трансляции композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент насмешексолидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового«тяжелого» андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы внеего. «Metallica» играет «рафинированный металл», свободныйдаже от «наследственных примесей» ритмическое богатство композиций,предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенновыделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки«металликовского» «металла». В свох работах музыкантынастолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х с ихкомпромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексаминеполноценности и животным страхом перед будущим никогда не было. Группа,способная гитарным риффом перечеркнуть наследие «постреформистскогодесятилетия», может с полным основанием претендовать на звание наследницы60-х, эры Вудстока и наивных «детей цветов». Только«Metallica» не наивна, а предельно ожесточена утратой разноцветныхиллюзий, своим временем и его жестокостью, и тем не менее она второе поколениеВудстока.

Ноистория «Металлики» это не только искренность 60-х, с их вызовомханжеской морали; это и конец 70-х, когда «новая волна» английскогохэви-метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки«Моторхэд», «Саксон» и «Даймонд Хэд» давала нанего свой ответ: спасение в движении, в скорости под лежачий камень вода нетечет. Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!.… Датчанин Ларс Ульрих серьезно занимался теннисом. Настолько серьезно, чтостал чемпионом Копенгагена среди юниоров. В 1980 году его родители перебралисьв Лос-Анджелес. Спортивная карьера прервалась сама собой и Ларс также серьезнозанялся ударными. Спустя год ему попалось объявление в газете: некий ДжеймсХэтфилд ищет музыкантов для группы. Они быстро сошлись, обоюдная симпатия перерослав дружбу. Прииятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитаристом, длясоло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе итембру оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал исам Оззи).

Грантвыбыл из состава через неделю репетиций: ритмические эксперименты Хэтфилдаоказались не под силу этому, в общем-то, преспективному гитаристу. На его местопришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 года «Metallica» записала своюпервую композицию. Лента с записью попала на фирму «Мегафорс» и черездве недели «Metallica» подписала контракт на первую пластинку. Однаков самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил, что играть сХэтфилдом больше не может: «От его ритмических сбивок у меня мозгивставали дыбом, он же чокнутый мы играем рок или Стравинского?» Хэтфилд иУльрих срочно вылетели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басистаКлиффа Бертона, в то время игравщего в группе «Травма».

КлиффБертон был профессиональным музыкантом с большим стажем работы. Как любойхороший бас-гитарист, Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальнойтеорией шаг за шагом он, словно педагог, вел своих менее опытных коллег кпостижению основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества творческкий потенциал Хэтфилда. Клифф научилХэтфилда работать, и ему это понравилось.

Вмарте 1983 года группа приступила к записи прерванного альбома. Музыкантыработали по двадцать часов в день, но… Появление Бертона, его «школахороших манер» не прошли бесследно, Ульрих и Хэтфилд почувсвовалидискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось.

Однакоизменилось. Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования,предьявляемые к материалу. «Дэйв Мастейн отличный гитарист, наверное, он самыйбыстрый гитарист в „металле“, говорит Хэтфилд, -но мы уже сталидругими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло. Намнужен был другой, кто смог бы управляться и с мелодиями. » Этим«другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы „Экседес“,поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить любую чужуюидею с точностью компьютера. К счастью „рокировка“ гитаристов прошлабезболезненно (Мастейн с тех пор играет в „Мегадет“, группе, которуюназывают „скоростной и прямолинейной копией “Металлики»").

Передлюбителями жесткого рока появилась новая группа. Но не совсем такая, какой,предполагалось, она может быть. Не смотря на некоторые стилические тяготения к«Блэк Сэббэт» и «Лед Зеппелин», композиции«Meталлики» выглядят более «сухими», резкими, а ритмическиечудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежность группы к року втрадиционном смысле этого слова. В целом музыка группы «Metallica»гораздо более сложная, чем что-либо когда-то бывшее в роке.

Однакотексты первого альбома «Убей их всех» практически не отличались отстандартных разработок, например, «Джудас Прист»: рок, да здравствуетрок и только рок! Принципиально иным стал второй альбом «Оседлаймолнию»(1984). В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки,которыми отмечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несуттакую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. «Metallica» взялась заочень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавлениеинакомыслия темы, которые с тех пор всегда присутствуют в творчестве этойгруппы.

Записавтретий альбом, «Metallica» практически сразу же приобретает статуссупергруппы триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецендентная реализациядиска, практически мгновенно ставшего «золотым» (учитывая запись на«инди»-фирме).

Вначале осени 1986 года, а точнее в сентябре, «Metallica» отправиласьна гастроли по Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгаген автобус смузыкантами и персоналом не удержался на скользком повороте и первернулся.Погиб один человек, Клифф Бертон. Ему было 24 года.

Оправившисьот шока «Metallica» объявила конкурс бас-гитаристов.

Ониполучили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну.

Ееавтором был Джесон Ньюстед:«Когда я пришел на прослушивание, то увиделтрех мрачных парней в черных майках и джинсах. Я взял бас-гитару, они включилифонограмму. Со второго раза я „попал“ и рискнул на импровизацию.Когда я отыграл пол-часа, они переглянулись, молча пожали мне руку и вытолкализа дверь. Я так тогда и не понял подхожу я или нет. » Он им подошел.

".… И спроведливость для всех" так назвали «Metallica» свойдвойной альбом, вышедший в 1988 году. Впервые после записи «Убей ихвсех» группа пришла в студию с готовым материалом. Работа двигалась оченьтяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные композиции, сквозь нотыкоторых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самыминтересным в истории «Металлики». В рекордный срок он стал«платиновым» и первым среди «инди»-пластинок оказался вамериканской «Top 10».

Новыйальбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он ужебыл дважды «золотым». Эту работу можно рассматривать, как нехарактерную для направления «спид-трэш-метал» и одновременно вполнелогичную, применительно к концепции творчества «Металлики»: скоростьисполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда,группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, нотеперь она достигается за счет акустических инструментов. В целом же этот дискполон реминисценций хард-рока 70-х, в нем явственно прослушиваютсястилистические комбинации а-ля «Блэк Сэббэт» и «Дип Перпл».

Остаетсядобавить, что несколько миньонов группы вышли в 1992 году, а сейчас музыкантыпишут навый студийный альбом, который, надиюсь, принесет свежую струю в мир«Трэш-металла».

«Современный»спид трэш метал". Кто это?" Если пробежаться взглядом поспискам наиболее известных групп этого направления, то можно, пожалуй, выделитьдве группы, как наиболее сильные в этом жанре. Это германская группа, состоящаяиз команд:«Kreator», «Destruction», «Sodom»,американская: «Slayer», «Megadeth», «Napalm Death» и приехавшая из Бразилии «Sepultura».

История«Креатора» началась с малоизвестной западногерманской группы«Tormentor», которая в 1985 году записала две неплохиедемонстрационнные записи и получила контракт с фирмой «Нойз». Но в«металлических» кругах уже существовала группа с таким названием имузыканты переименовались в «Kreator». Дебютный альбом«Бесконечная боль» (85 г. ) мгновенно вывел группу в высшую лигузападногерманского трэш-метал, стиля, отличающегося атакующим звуком, хотя посовременным стандартам музыка «Креатора» того периода можетпоказаться несколько наивной. После выхода второй пластинки «Pleasure tokill» (86 г. ) группу заметили и за пределами ФРГ, группа провела большоетурне с «Destruction» и «Rage». К моменту выпуска третьего альбома «TerribleCirtainty» исполнительный уровень группы значительно вырос, на что такжеповлиял приход третьего гитариста. Это позволило «Креатору»отправиться с гастролями в США, где они дали 35 концертов, и в Канаду (вместе сгруппой «Voivod»). Появление нового гитариста усилило концертноезвучание группы, приблизив его к студийному. После второго турне по ФРГ,«Креатор» стал пользоваться популярностью и в Англии, куда вскорегруппа отправилась с гастролями, получив отличные оценки музыкальной прессы,хотя традиционно Английский слушатель считается самым консервативным. В 1989году группа стабилизировала свое положение на еврорынке. И хотя альбомы 89 и 90годов обвиняют в излишней «чистоте» звучания, это не может поколебатьрепутацию группы. К тому же «Креатор» наконец обратился к проблемамлжи, войны и наркотиков, что подняло группу в глазах прессы.

Западногерманскаягруппа «Destruction» («Разрушение») образовалась в 1984году как следует из названия, группа не жалует такие стили, как диско, поп, рэпи прочую «легкоту», а исповедует «жесткость и тяжесть на гранибезумия»(такое определение творческой концепции «Destruction»дают сами музыканты), точнее «трэш-спид-метал». На первых порахсостав группы часто менялся, но это лишь усилило потенциал группыобразовавшийся путем «естественного отбора» окончательный вариант«Destruction» выглядит настолько сильным, что группа по правусчитается лучшим германским представителем своего направления. Это прекрасновидно по таким работам 1987 года, как мини альбом «Безумный мясник» идиск «Агония прочь». В поисках смысла жизни, «Destruction»записывает концертный альбом «Жизнь без смысла» и студийный«Помутнившийся рассудок», ставший самым сложным для восприятияальбомом этой группы.

Американскийквартет «Slayer» по привычке продолжают называть «самой быстройгруппой в мире», хотя это справедливо лишь в отношении их ранних работ:сегодня трэш претерпевает серьезные изменения, которых не избежала и самаятитулованная группа этого направления «хард-рока». Известность пришлак «Слейеру» в 1986 году, когда группа записала один из своих сильныхи самых неоднозначных альбомов «В царстве крови». В песнях пластинкимузыканты пытались анализировать духовный мир «ущербного среднегогражданина» и диск имел феноменальный успех. Следующие работы были менеединамичными ритмически, но композиции приобрели неожиданную для«трэш-метал» мелодичность, что дало основания обвинить«Слейер» в отходе от принципов жанра.

Новыеработы группы показывают, что «Слейер» уже не «самая быстраягруппа в мире», но, в конце концов, музыканты уже доказали, что могутиграть со скоростью средней пилорамы, настало время доказать кое -что еще.Последний альбом группы «Seasons in the Abyss» показывает, что кромепоклонения сатанизму (долгое эта тема была лидирующей в текстах«Слейера») Том Арайа может петь и про более насущные для человечества:как и во всем «трэше» у «Слайера» появляются в текстахантивоенные нотки, отвращение к наркомании и прочее… «Слейер»по-праву считают лидером своего стиля: «техно-трэша», по которомупошла не одна известная группа, например, «Holy Moses»,«Magnus» и много других.

РОК-ФЕСТИВАЛИ.ММФМ'89.

Итак,что же сейчас пропагондирует хард-рок, какие идеи он защищает? Прежде, чемпоговорить о текстах некоторых групп, надо сказать несколько слов орок-фестивалях, проходящих под девизом «Нет алкоголю, войне, наркомании ит. д… » Я думаю всем хорошо известен фестиваль «Вудсток», окотором нет нужды говорить. А вот об одном из беспрецендентнейших случаев, офестивале, проходившем в Москве в 1989 году поговорить стоит.

Наверноеуже стало ясно, что я хочу написать о Московском Музыкальном Фестивале Мира, вкотором участвовали такие звезды, как Оззи Осборн, «Скид Роу»,«Мотли Крю», «Синдерелла», «Бон Джови»,«Скорпионс», и который музыкальные критики всего мира назвали ни чеминым, как «Вудстоком на Москве-реке».

Есливзглянуть на московский рок-фестиваль с чисто технической точки зрения, томожно сказать, что звучание групп Оззи Осборна, «Бон Джови»,«Парка Горького» было не очень хорошим. Можно сказать, что в первыйдень «Мотли Крю» разнесли на сцене свои инструменты, сделав это влучших традициях «стадионного рока» конца 60-х. Можно сказать, что«Скорпионс» и «Синдерелла» «откачали» своипрограммы с безукоризненностью хорошо смазанных механизмов, а молодые«Скид Роу» захлестнули публику рвавшейся через край энергией, в товремя, как «Парк Горького» выступили более спокойно, но не менееинтересно.

«БригадаС» во главе с Игорем Сукачевым выглядела вполне профессионально, аконцептуальная музыка «Нюанса» уже во время фестиваля привлеклатакого солидного продюсера, как Питер Габриэль. Короче: можно было описать этособытие именно так, как описывают обычные концерты зарубежные обозреватели, ипоставить точку: фестиваль состоялся.

Аможно взглянуть на свершившееся так, как, собственно, и видел московскую акциювесь мир: впервые в СССР на одной площадке выступали звезды мирового рока,причем не погасшие или несостоявшиеся, коих так любил Госконцерт, а лидерысегодняшнего дня, которых, в отличие от Сюзи Куатро, Бони Тайлер и «ДюранДюран», поклонники не забудут в паузе между двумя очередными пластинками.

Коммерческийхард-рок сейчас достиг своего пика пока будущее этого направленияпредставляется безмятежным, а интерес зрителя стабильным. Как сказалаприехавшая на фестиваль английская журналистка: «Максимальная»катастрофа", которая грозит стилю «хард-энд-хэви»прекращение вокруг него истерики и слияние с существующем мейнстримом", тоесть переход из категории «модное» в «классическое», чтовряд ли можно рассматривать как кризис.

Еслиговорить о международных рок-фестивалях, которых в Европе и США проводитсядостаточно, то очень легко недооценить московский: ежегодное«пиршество» в Карл Доннингтон, под названием «Монстры рока»по набору исполнителей врядли уступает московскому: здесь Оззи и «Синдерелла»,там «Металлика» и «Ганз энд Роузез», здесь «МотлиКрю» и «Скорпионс», там «Айрон Мэйден» и«Кисс». Сравнения и параллели возможны. Как и в большинствеаналогичных массовых концертов, фестиваль был изначально пронизан высокой идеей,которая как цементирующий состав скрепила в единый монолит исполнителей имиллионы зрителей не только в СССР, но и во всем мире это лозунг фестиваля«Против алкоголизма и наркомании!» И весьма немаловажно, что идеяисходила из нашей страны, став еще одним этапом по осыпающемуся в те временастереотипу СССР, как «империи зла».

Многиевеликие музыканты ушли из жизни наркоманами. Музыканты, которых молодые считаютсвоими кумирами. Нет ничего плохого в том, что поклонники и до сих порвосхищаются их музыкой, но будет очень печально, если кто-то, восхищаясь, решитпопробовать их образ жизни и сам станет наркоманом или алкоголиком. Такого недолжно случиться.

Фонд«Make a difference» и фирма грамзаписи «Полиграм»осуществили международный проект. Сегодняшние рок-звезды, участвовавшие вММФМ'89 записали песни из репертуара погибших от наркотиков Элвиса Персли,Дженис Джоплин, Джими Хендрикса, а также групп, потерявших в разное время своихучастников, страдавших наркоманией: «Who», «Led Zeppelin», «Doors», «Sex Pistols», «AC/DC», «Rolling Stones»,«T. Rex», «KennedHead» и других. ( К сожалению, сейчас этосписок увеличился: от злоупотребления наркотиками погиб Фредди Меркюри излегендарной группы «Queen». ) Вся прибыль от продажи этого альбомапередается в фонд «Make a Difference», осуществляющий ряд программ позащите детства от наркотиков.

Завершаяэтот обзор, надо сказать, что после этого фестиваля прошло множество другихконцертов «грандов» в Москве. Нас посетили: Йен Гиллан,«Металлика» и «АС/DC», «Napalm Death»,«Sepultura», «Iron Maiden», «Accept», «Nazareth»,«Faith No More»,скоро Москва увидит «Kreator». К сожалению все музыканты в своихпослеконцертных интервью вторят Винсу Нейлу из «Мотли Крю»:«Меня угнетало огромное количество военных на поле стадиона, казалось, чтовыступоешь в армейской части. » Ну чтож, это наша болезнь, правда, котораявопреки мнению многих провоцируется не только фанатами, но и самой милицией ивойсками.

«Очем поют западные рок-группы?» О текстах песен стиля «хард-рок»уже написано в моей работе немало и можно было бы больше не касаться этой темы.Но дело в том, что разбирая свой «архив» статей о рок-музыке, янатолкнулся на статью с названием, написанном выше, опубликованной в газете«Аргументы и факты» в 1988 году. Насколько необразован в области рокаавтор статьи становится ясно с первых же строк, ну а к середине статьиразбирающийся в роке человек понимает, что его сознательно вводят взаблуждение. Итак, автор делит тексты различных групп на 3 категории: а)Вариации на тему любви.

Ксожалению, Н. Арефьев причисляет к этой категории исключительно поп-группы,явно забывая при этом послушать «Скорпионс», «Европу»,«Парк Горького» и множество других «хард-роковых» групп.Правда некоторые истины не избегают пера автора: он пишет, что песни этогонаправления легко воспринимаются на слух, и что социальные песни это скорееисключение в поп-музыке, это удел других групп (может быть в этом и кроетсянеприязнь автора, да и не только его к року?).

б)Боевой рок.

Здесь,видимо, автор имеет в виду «агитационно-пропагандистский рок», которыйобозначился в 80-х годах, с возникновением в роке таких движений, как «Рокпротив войны», «Рок против апартеида», " Рок противбогатых" и т. д… Это обьединение довольно условное, т. к.

группыразличаются по стилям, положению и единственное что у них есть общего это ярковыраженная социальная направленность текстов и поддержка прогрессивныхобщественных акций и движений. Сюда автор совершенно справедливо причисляетПола Уэллера, группы «Стайл Каумел», «Уэм», «Мэднесс»и других. Хорошо характеризуют это направление слова Тэла Саттона, гитаристаанглийской группы «Уэй»: «Рок и политика должны идти рядом. Я немогу писать песни безотносительно того, что происходит вокруг».

в)И Сатана там правит бал.

Отношениеавтора к «хэви-метал» и более жестким стилям совсем не радужное.Видимо в желании отпугнуть молодежь от «этих пакостей» и в надежде,что родители, прочитав его статью выкинут магнитофоны своих чад в окно, авторсочиняет такое...! Итак, прервав статью из «Роллинг Стоунз» авторпишет, что альбом группы «Джудас Прист» 1984 года оценен как«Садомазохизм и апокалиптическая истерия». Конечно, на первых порахэта группа немного увлекалась сценами ада, но видимо вид музыкантов такошеломил Арефьева, что он забыл, что «Джудас Прист» переводится как«Иудейский священним все силы, чтобы править железной рукой» вовсе неследует воспринимать так прямо.

Также прервав песню группы «Motley Crue» под названием «Девочки,Девочки, Девочки» автор умудряется обвинить группу в призыве молодежи кхулиганству.

Отдельныйразговор о группе «Слейер». Автор приводит такие строки:«Расчленяй на куски, отделяй мясо, выкалывай глаза, расчленяй на начасти», при этом ссылается на песню «Некрофобия». Будучипоклонником «Слейера» и достаточно хорошо владея английским языком, япопытался найти эти строки. Нашел, правда в другой интерпретации: да, эти словаесть, правда не призывающие, а описательные («Разделение… и т. д….), то есть идет описание жизни человека, страдающего некрофобией. А в концепесни, для особо непонятливых указано: „Некрофобик не можетконтролировать, параною, зовущую его убивать“. А в другой песне послепризыва убивать стоит строчка обьясняющая зачем: „Во славу арийскойрасы“ эта песня, также носящая описательный характер называется»Ангелы смерти" (короче войска SS), чего автор явно не хочетзамечать. Правда, стоит сказать, что музыканты также и не питают симпатий кхристианству, как и к Сатане. Они нейтральны.

г.) Больше категорий автор не выделял, но мне бы хотелось добавить, чтосуществует множество групп, использующих в основе своих песен сказки и были,как-то: «Manowar», Alice Cooper и другие…

Взавершение это главы хотелось бы привести слова Брюса Диккенсона из «АйронМэйден» в ответ на вопрос: В ваших песнях часто фигурируют слова: огонь,грех, насилие, убийство, смерть. Что означает для вас насилие? Вы произвольновырвали слова из контекста. Мы не хотим, чтобы публика действовала под ихвлиянием. Мы поем о борьбе, борьбе добра со злом. А приведенные слова так илииначе сопутсвуют теме борьбы.

Миррок-музыки неоднозначен, и то, что дано понять одному не дано понять другому.Но не понимая, не разобравшись в сути явления нельзя верно охаректеризоватьего. К сожалению, многие годы у нас в стране, не вникая в суть проблемы, долгоевремя подавляли зачатки рока, а с ним и уникальную саму по себе молодежнуюкультуру.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Итак,что же такое рок? Рок это настоящее искусство. И как каждое серьезноеискусство, рок-музыка поднимает все вопросы человеческого бытия, пытаетсяпо-своему их решить. Эта музыка достаточно правдиво передает духовное состояниемолодежи, она быстро откликается на все ее проблемы. Это не толькоразвлекательный жанр. Молодежная ли это музыка? Да, безусловно, когда рокзарождался, он был молодежной музыкой. Но сейчас… Уже поколение людейвыросло, слушая «Битлз», «Блэк Сэббэт», «ДипПерпл», «Лед Зеппелин» и привязанность к этой музыке у многихосталась. Так что сейчас утверждать, что рок чисто молодежное движение, нельзя.

Резонноможет возникнуть вопрос, почему я в своем реферате не коснулся советскойрок-музыки. Дело в том, я считаю, что советский рок это отдельное явление вроке со своими особенностями и направлениями. Невозможно вкратце коснуться зтойтемы она для отдельной работы.

Кругоммы слышим множество голосов pro et contra рока. Но почему-то противники рока,впрочем как и его поклонники, говорят о нем, как о монолитной субстанции, делаяпри этом одну и ту же ошибку. Так давайте же будем рассматривать рокмногосторонне, не забывая, что это искусство, чтобы у нового поколения рокеровне было тех же проблем с родителями, какие были одно время у Ди Снайдера:«О, вы такие снисходительные, ваша притворная терпимость бесконечна.

Мыничего не хотим, ничего от вас не хотим.

Вашажизнь банальна, вы словно заезженные клячи, Ваша жизнь тосклива и вы еерастратили.

Еслиэто то, что вы считаете лучшим, То нам такое „лучшее“ неподходит!» Второму поколению поклонииков должно быть легче в общении сродителями, они должны их понимать, но…

Чтобыло, то и будет, что делалось, то и будет делаться и нет ничего нового подсолнцем.

Екклесиаст,глава I стих 9.

Списоклитературы

Журналы:«METAL HAMMER»,«ROLLING STONES».

РокЗнциклопедия Ровестника.

Газета«Московский Комсомолец».