Реферат: Направления рок-музыки

.

Рок-музыка меняется в зависимости от того, как каждое новое поколение музыкантов реагирует на происходящее в мире. Ниже предоставлены некоторые направления рока, а также примеры относящихся к ним альбомов исполнителей. Интересно заметить, что многие известные музыканты заимствуют элементы поп-музыки прошлого и настоящего и представляют публике свой собственный вариант, однако некоторых так и нельзя однозначно отнести к тому или иному стилю. Хочу обратить ваше внимание, что статья была написана для детей, однако считаю это информацию не менее интересной и для взрослых.

Блюз

Это музыка «черных» американцев. Многие песни — грустные. В основе мелодий блюзов — особенный звукоряд, называемый блюзовой гаммой. С 50-х годов элементы блюза появляются и в музыке «белых».

БессиСмит: «Nobody Knows You When You're Down and Out» (1929). Джон Ли Хукер: «Ground Hog» (1950). БиБи Кинг: альбом «My Kind of Blues» (1960).

Госпел

Первыми духовными (gospel) песнями были спиричуэлс африканских рабов, обращенных в христианство. Они стали основой эмоционального стиля, широко распространенного в церквах южных штатов США.

Группа «Dixie Hummingbirds»: «Eizekiel Saw the Wheel» (1947). Группа «Staples Singers»: «We Shall Overcome» (1965). Арета Франклин: «Respect» (1967).

Ритм-энд-блюз

Чернокожие рабочие, покидавшие фермы на юге США, принесли с собой в городскую культуру и блюзы. В 50-е годы смешение блюза с духовной музыкой, звучавшее под аккомпанемент электрогитары, получило название «ритм-энд-блюз», или сокращенно «р. и б.»

БоДидли: «Who Do You Love» (1956). ЧакБерри: «Memphis Tennessee». БратьяИслэй: «Twist and Shout» (1962).

Кантри и вестерн

К этой категории относилась музыка бедных белых американцев 30-40-х годов ХХ века. По сей день в южных штатах США кантри — самый популярный стиль, избежавший влияния музыки афроамериканцев.

ХэнкУильямс: «Take These Chains from My Heart and See Mee Free» (1953). ТаммиУайнетт: «Almost Persuaded, D.I.V.O.R.C.E.» (1968).

Рок-н-ролл

В середине 1950-х годов белокожие подростки США открыли для себя ритм-энд-блюз. Однако радиостанции неохотно ставили в эфир музыку афроамериканцев. Тем не менее Элвис Пресли совершил настоящий прорыв, смешав р. и б. и кантри. Так родился рок-н-ролл.

Билл Хейли и его группа «Comets»: «Rock Around the Clock» (1955). ЭлвисПресли: «Blue Suede Shoes» (1956). ДжерриЛиЛьюис: «Great Balls of Fire» (1957). Эдди Кочран: «Summertime Blues» (1958).

Соул

Соул — это смешение госпела и р. и б., хотя в 60-80-е годы так называли любую музыку афроамериканцев. Некоторые стили получили свои названия по фирмам звукозаписи (Мотаун, Филадельфия, Стакс и др.). Другие получили самостоятельные названия, к примеру фанк и диско.

Дайана Росс и группа «Supremes»: «Where Did Our Love Go» (1964). МервинГей: «I Heard It Through the Grapevine» (1968). ДжеймсБраун: «Said It Loud, I'm Black and I'm Proud» (1968). Чик: «Le Freak» (1978). МайклДжексон: альбом «Off the Wall» (1979).

Британский бит

Группа «The Beatles», соединив ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и мотаун, положила начало новому стилю. Музыка группы «Rolling Stones», принадлежавшей к этому же направленю, была более тяжелой и ближе к р. и б. Основу составляли ударные, бас и две электрогитары. Ведущаярольотводиласьвокалу.

«The Beatles»: «Love me do» (1962), «Please Please Me» (1963), «Help!» (1965). Группа «Honeycombs»: «Have I the Right?» (1964). Группа «Rolling Stones»: «Satisfation» (1965). Группа «The Who»: «My Generation» (1965).

Тяжелый металл

Этот стиль стал невероятно популярен во всем мире. Во время концертов музыканты крушат барабаны и извлекают из электрогитар звуки, похожие на вой. К концу 60-х годов подобные приемы стали применятся также в блюзе и ритм-энд-блюзе.

Группа «Black Sabbath»: «Paranoid» (1970). Альбомы: «Led Zeppelin 2» (1969), «Motorhead» (1975), «Van Helen» (1977).

Психоделика

В конце 1960-х годов некоторые музыканты стремились выразить в музыке свои ощущения, вызванные употреблением наркотиков. Используя новую студийную технологию, они старались достичь тщательно продуманных и экзотических эффектов. Порой обычная песня могла занимать целую сторону пластинки.

Альбомы: группа «Beach Boys» — «Smile» (1967), «The beatles» — «Sergeant Pepper» (1967), «Pink Floyd» — «The Piper at the Gates of Dawn» (1967); композитор Терри Райли — «In C» (1968).

Глэм-рок

В 1970-е годы некоторые рок-звезды использовали экстремальные, фантастические эффекты во время исполнения. Их музыка получила название шикарного, блестящего рока.

Гари Глиттер: «Rock and Roll Part 2» (1972). Альбомы — ДэвидБоуи — «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972), «Roxy Music» — «Roxy Music» (1972).

Регги

Стиль регги возник на Ямайке. Это смешение калипсо и менто с р. и б. В текстах песен содержатся протесты против существующих сициальных условий и коррупции. В конце 1970-х годов производители грампластинок изобрели прием дублирования. Это дало возможность менять скорость звучания голоса, а также создавать эффект эха независимо от басов и ударных.

Дэйв и Ансел Коллинз: «Monkey Spanner» (1971). АлтеаиДонн: «Uptown Top Ranking» (1977). Альбомы: БобМарлиигруппа «Weilers» — «African Herbsman» (1972), ЛиПерри — «Super Ape» (1978).

Панк

В 1970-е годы в Англии в связи с безработицей молодежь стала пессимистичнее смотреть в будущее. Интерес к песням и образу жизни богатых рок-звезд заметно упал. Появление стиля панк стало настоящей революцией и вовращением к истокам рока: музыке молодых, отражающей их мироощущение.

Группа «Clash» — «White Riot» (1977). Альбомы: группа «Sex Pistols» — «Never Mind the Bollocks», «Here's the Sex Pistols» (1977); группа «Ramones» — «Ramones» (1977); группа «Slits» — «Cut» (1978).

Новая волна и постпанк

После первого взрыва на смену панкам-радикалам пришло новое, менее агрессивное поколение. В музыкальном отношении оно отличалось большей смелостью. Очень часто музыканты использовали синтезаторы.

Группа «Television»: «Little Johnny Jewel» (1977). «Talking Heads»: «Psycho Killer» (1977). Blondie: «Heart of Glass» (1977). Joy Division: «Love Will Tear Us Apart» (1980).

Новый романтизм

Реакцией на панк стал в начале 1980-х годов новый отстраненный и взвешенный стиль. Группы, работавшие в этом направлении, называли новыми романтиками. Они выпускали не только диски, но и видеозаписи.

Группа «Visage»: «Fade to Grey» (1980). «Spandau Ballet»: «Chant №1» (1981). «Eurythmics»: «Sweet Dreams» (1983).

Рэп, скрэтч и хип-хоп

В начале 1980-х годов американские клубные ди-джеи на фоне инструментальной музыки с пластинок стали полупеть-полуговорить. Этот стиль назвали рэп. Повторение одной фразы с пластинки вперед и назад получило название скрэтч. А скрэтч в сопровождении только ударной установки стали называть хип-хоп.

Kurtis Blow: «The Breaks» (1980). «Grandmaster Flash»: «Grandmaster Flash and the Wheels of Stel» (1981). Malcolm McLalen: «Buffalo Girls» (1983).

Хаус

Благодаря сэмплеру звук может быть записан и воспроизведен на любой высоте. Музыка в стиле хаус основана на скрэтче с использованием сэмплированных звуков поверх выстрой и ритмичной линии баса. Сэмплы — это звуковые фрагменты с пластинок и даже из блоков новостей.

«Public Enemy»: «Don't Believe the Hype» (1988). «Tone Loc»: «Wild Thing» (1988). «Twin Hype»: «Twin Hype» (1989).