Реферат: Русская музыка
На территории России археологи находят древние следы занятий музыкой. Близ Воронежа в жилищах древнего каменного века найдены камни со следами ударов друг о друга — это был «оркестр ударных инструментов». Наскальные рисунки, «петроглифы», вероятно, служили для рассказа, пения эпических поэм. В Карелии в 19 веке был записан эпос «Калевала», где герой Вяйнемяйен поет и играет на струнном инструменте — «кантеле». Эти инструменты (по-эстонски «гандель») сохранились, на них можно играть и сейчас. Очень древнее происхождение имеют горловое пение народов Сибири и Дальнего Востока, пляски народов Кавказа.
В середине 1 тысячелетия нашей эры в европейской части России расселились славянские племена, прославившие себя как музыканты, певцы и танцоры. Об этом сообщают византийские и германские источники. Известно, что в 591 году аварский хан послал к византийскому императору послами славянских певцов с гуслями. Русские народные песни и пляски формируются в два цикла: один — это песни и пляски, связанные с календарными обрядами (севом, жатвой и др.), другой — с семейными обрядами (свадьбы, похороны). Более индивидуализированы, распевны лирические песни. К эпохе Древней Руси относятся героические былины, «славы», певшиеся князьям, инструментальная музыка (дудки, рога, свирели, бубны, литавры).
С принятием христианства, из Византии было заимствовано церковное пение вместе со способом его записи — «знаменным» («крюковым»). В конце 17 века в Россию из Польши и Украины пришло «партесное пение» (многоголосие, обычно от 3 до 12 голосов) с одновременным и разновременным произнесением текста разными голосами. Крупным мастером-композитором этого типа был москвич «государев дьяк» Василий Титов, автор знаменитого «Многолетия». Со второй половины века сочинялись многолосные песни — «канты» как религиозного, так и светского содержания (в том числе любовные и шуточные). При Петре I особенно популярны были канты-панегирики, воспевавшие успехи государства, армии и флота.
С 18 века в России успешно утверждалась музыка европейского типа с нотной записью. Создавались домашние оркестры и театры. Были особенно знамениты крепостные театры Шереметевых и Воронцовых. С 1730-х годов в Петербурге существовал придворный итальянский театр, для которого работали такие композиторы, как Бальтассаре Галуппи и Доменико Чимароза. В 1780 в Москве был основан первый в России музыкальный Петровский театр. С 1783 года музыкальные спектакли ставились в Петербурге в Каменном театре. Этому примеру последовали провинциальные города.
В 18 веке сложилась и русская композиторская школа, впитавшая вольнолюбивые просветительские идеи, интерес к народной песне. Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский были блестящими оперными, инструментальными композиторами. Евстигней Фомин прославился в жанре «песенной» оперы на русские мотивы («Ямщики на подставе» на текст Н.А. Львова) и в жанре оперы-трагедии («Орфей» на текст Я.Б. Княжнина). Скрипиач-виртуоз Иван Хандошкин — автор очаровательно мелодичных сонат и вариаций на русские народные темы. Осип Козловский завоевал популярность патриотическими полонезами («Гром победы, раздавайся!») и «российскими песнями».
Открытие русской музыки 18 века стало событием недавних лет. Музыка 19 столетия известна гораздо больше. Она открывается романтическими и патриотическими сочинениями Алексея Верстовского (особенно популярна была опера «Аскольдова могила» с ее мрачным таинственным образом Древней Руси), проникновенными бытовыми романсами Алябьева, Варламова и Гурилева. А.Алябьев, М. Глинка и А. Даргомыжский стали основоположниками русской музыкальной классики. Сосланный в Сибирь А. Алябьев лишь недавно стал открыт для публики (знамениты его романсы «Соловей» на слова А.А. Дельвига, «Нищая» на слова П.-Ж. Беранже).
Глинка стал знаменит благодаря чудесным романсам на стихи Пушкина и Н. Кукольника, монументальным операм («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), мелодичным симфоническим сочинениям («Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде»), хотя богатство идей композитора раскрыто больше в камерной музыке («Патетическое трио», секстет). Даргомыжский больше тяготел к бытовым интонациям, народным мелодиям (опера «Русалка»), к выразительному речитативу (опера «Каменный гость») и даже к сатире (песни «Червяк», «Титулярный советник»).
В середине 19 в. начался новый подъем музыкальной жизни в России: сложились новые формы концертной деятельности, было образовано Русское музыкальное общество (1859), регулярно проводившее циклы симфонических и камерных концертов. Братья Антон и Николай Рубинштейн на основе музыкальных классов основали Консерватории в Москве и Петербурге. Центром музыкальной жизни стала «могучая кучка» — группа радикальных молодых композиторов, поборников идей народности культуры, художественной правды и общественного служения, — в ее состав входили Милий Балакирев, Цезарь Ким, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин.
Вокруг этого поразительно богатого идеями музыкального очага группировались отнюдь не бездарные современники и последователи. Это высокообразованный Александр Соколов, автор опер «Вражья сила», «Рогнеда», Цезарь Кюи — автор нежных романсов, он же «важный генерал», учивший наследника престола искусству фортификации. Александр Глазунов, автор многих симфоний, прославился романтическим балетом «Рогнеда»; Сергей Танеев, ученик Чайковского и глубокомысленный философ, известен как знаток музыкальной формы; среди русских музыкантов 19 в. можно найти множество имен, достойных упоминания.
Эта высокая культура получила в 20 в. развитие в творчестве двух лидеров, отразивших бурный пафос своей беспокойно эпохи — речь идет о Сергее Рахманинове, великом пианисте, авторе импульсивных и эмоциональных концертов для фортепиано и тонких «этюдов-картин» и об Александре Скрябине — чутком мечтателе, воплотившим в музыке свои яркие, личностные фантазии.
Рядом с ними выступили экспериментаторы — основоположники музыки 20 века, — Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев — не боявшиеся новых, резких, полных дикой энергии созвучий и тембров. Сергей Дягилев привлек их к «русским сезонам» в Париже, и они ошеломили Европу дерзким напором своих сочинений — Стравинский — балетами «Петрушка» и «Весна священная», оперой «Мавра», Прокофьев v операми «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», балетом «Сказка про шута», оригинальными пьесами и концертами для фортепиано.
В первые годы советской власти параллельно продолжали развиваться как традиционное, так и новаторское направления. К первому можно отнести Глазунова, Рейнголда Глиэра (автора балетов «Красный мак», «Медный всадник»), Михаила Ипполитова-Иванова. Второе представлено творчеством «авангардистов» — симфонисты Николай Мясковский, молодой Дмитрий Шостакович.
В 30-е годы советская власть ориентируется на «массовую культуру», и на первые места выдвигаются авторы оптимистической хоровой песни — Александр Александров, Исаак Дунаевский, Василий Соловьев-Седой. Шостакович и вернувшийся из эмиграции Прокофьев подверглись опале.
Нормализация музыкальной жизни во второй половине 20 века не только возвратила в концертные залы классическую музыку эмигрантов и «диссидентов», но и обнаружила новые поколения талантливых новаторов, как Георгий Свиридов, Валерий Гаврилин, Родион Щедрин, и даже крайних авангардистов, таких, как Альфред Шнитке, Софья Гайбадуллина, Эдисон Денисов.